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江苏卫视中国乐队无海选不PK不淘汰

2019/01/11 来源:河西信息港

导读

导读:早在策划阶段,出品方就给了《中国乐队》一个明确的定位:一档大型音乐文化纪实节目。要在一档大众化的综艺节目中融合音乐、文化、纪实三重因素

导读:早在策划阶段,出品方就给了《中国乐队》一个明确的定位:一档大型音乐文化纪实节目。要在一档大众化的综艺节目中融合音乐、文化、纪实三重因素,难免让人有所担心,毕竟这与时下流行的音乐类综艺在表现形式和总体风格上并不一致,甚至有些背道而驰。

《中国乐队》不仅要推出乐队创作的优质作品,更要把这些音乐人鲜为人知的生活状态真实地呈现在观众面前,这已经不是单纯的勇气问题,而是一种音乐情怀的具体体现。

11月9日,大型音乐文化纪实类综艺《中国乐队》,在历经三年多的筹备期后,终于亮相江苏卫视。让人耳目一新的是,这档节目竟然放弃了业内一贯延用的竞演环节。节目立足音乐本身,采用全纪实的方式,把众多原创乐队以及他们的故事搬上舞台。无海选、不PK、不淘汰,《中国乐队》的出场确实够酷。

在看惯了各类音乐选秀、明星PK后,乐队这种在电视平台仍未走到聚光灯下的小众群体,再加上布鲁斯、民谣、爵士等各类音乐风格的独特感加持,都为这档全新的音乐类节目奠定了一个相当高的基调。而谭维维、陈伟伦两位业内专业级嘉宾的加盟,进一步为这种调性作了加分。简而言之,《中国乐队》这种“干净”的感觉,很少见,也很难得。

全纪实+讲故事:当音乐的落脚点放在情怀上,真实性就很重要了

早在策划阶段,出品方就给了《中国乐队》一个明确的定位:一档大型音乐文化纪实节目。要在一档大众化的综艺节目中融合音乐、文化、纪实三重因素,难免让人有所担心,毕竟这与时下流行的音乐类综艺在表现形式和总体风格上并不一致,甚至有些背道而驰。

直到看过首期节目后,这样的担心才彻底烟消云散。对于《中国乐队》而言,音乐是其一以贯之的主题内容,文化是其背景依托,纪实是其呈现方式。三者间的组合刚好和谐统一,融合后展现出的则是一档有情怀更有调性的与众不同的新型综艺。

追过乐队的人都知道,能把中国乐队单独作为一档音乐类综艺的表现主体,是很考验出品方以及制作团队的勇气的。尤其是在乐队普遍边缘化的当下,即便有《董小姐》、《南山南》、《成都》这些火极一时的原创歌曲,也只是在短时间内带火了一些民谣歌手及其乐队,之后又很快归于沉寂。

但《中国乐队》作为一档综艺节目,却偏偏选择将这一群体作为表现主体,不仅要推出他们创作的那些优质作品,更要把这些音乐人鲜为人知的生活状态真实地呈现在观众面前,这已经不是单纯的勇气问题,而是一种音乐情怀的具体体现。

既然要讲故事,那怎样才够新鲜够好看,无疑成为决定节目成功与否的关键所在。《中国乐队》恰恰选取了一种质朴的方式,那就是走遍全国各地去挖掘那些具有原创实力的中国乐队,然后以全纪实的方式去展现这种真实的原生态,再将其呈现在观众面前。

之所以采用如此耗时耗力的方式方法,目的就是要尽可能贴近这些音乐人的真实生活,展现他们对音乐的赤子情怀,同时也透过节目折射出制作团队立足音乐讲故事的求真情怀。

无海选,不PK:这是一档不搞噱头的干净综艺

海选、PK、淘汰……这些在以往的音乐类综艺中为常见的吸睛噱头,却被《中国乐队》一一剔除在外。无论是乐队、作品还是其表现形态,从登台亮相的那一刻起,真实、干净就成了这档综艺的标签和气质。

这种干净首先来自于作品。尼玛乐队的《生命之河》,刘迦帝乐队的《树枝孤鸟》……正是因为摈弃了选秀、竞技这些同类节目中惯用的表现形式,观众才有机会听到类型如此丰富、调性如此突出的原创歌曲。

对于这些综艺噱头的果断放弃,也让节目重新回归到音乐本身。不卖惨、不颓废,通过对乐队成长与蜕变过程的关注和展现,让观众看到这些音乐人对梦想的坚守与匠心。

在这个舞台上,既有像贝贝波娃乐队这样代表年轻一代的音乐新生代,也不乏刘迦帝乐队这样的老牌乐队、音乐人的出现,他们在音乐世界里沉淀数年却始终坚守内心平静的那份执着,也充分印证了一代音乐人的匠心精神。

而完全原创性的、极具本土化色彩的表现手法,以及“无海选、不PK、不淘汰”的全新综艺模式,也在表现形式上给人另一种干净的感觉。

本着让音乐真正回归到本源的创作初衷,《中国乐队》无意制造所谓的波澜和悬念,而是简简单单以乐队为主线,去挖掘背后的故事。

比如期节目中出现的尼玛乐队,当节目组深入中国腹地找到他们后,观众甚至可以看到这些音乐人受到邀请时的反应。他们对音乐的那份初心,以及通过民族音乐与世界音乐的融合来实现艺术的传承与创新,都以一种朴实的、原生态的形式呈现在屏幕上。

这种不带任何炒作目的的镜头语言,干净地呈现出音乐人的真实状态,却往往有着更强的感染力,能够让观众清楚地看到一个个完全不同的中国乐队,重新认识和理解这些音乐人。

不在创造,就在死亡:《中国乐队》用音乐思维引导大众综艺

“音乐是每一秒都在新生与死亡的艺术,这需要一种信仰般的坚持。当然也需要更好的平台给中国乐队一个更宽广、更有力的发展空间。”谈及《中国乐队》,作为节目嘉宾的谭维维一再强调“创新”的重要性。

这也刚好揭示出这档节目的两个落脚点:一是挖掘、鼓励音乐的创造力;二是为那些有创造力的乐队提供一个真正意义上的展现平台。通过一个不同以往的综艺新模式,在收获不俗口碑的同时,传递出节目组对当代音乐和音乐类综艺的明确态度——创新。

“不在创造,就在死亡”,这本身就是一种很典型的音乐思维。而《中国乐队》了不起的地方就在于,它敢于打破大众对此类节目的某种固化期许,用一种创新意味十足的节目新模式,把音乐性、文化背景、纪实形式组合在一起,完全跨过PK、淘汰等形式泛滥的竞技环节,直接跳入欣赏交流阶段,用完全符合艺术本质的音乐思维去创造和引导大众综艺,从而推动音乐走向更具创新属性的发展方向。

这份隐含在节目背后的良苦用心,绝不是一时兴起的结果。至于它呈现在舞台上的样子,与长达三年的筹备期相比,也对得起观众的期待值了。

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